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Wolf Vostell
Del 26 de junio al 30 de agosto
Comisaria: Mónica Álvarez Careaga Pionero del happening y del videoarte, inventor del décoll/age y del betonnage, el artista alemán Wolf Vostell (1932, Leverkusen – 1998, Berlín) aportó a la vanguardia de la segunda mitad del siglo XX una profunda reflexión sobre la necesidad de liberar la expresión artÌstica, en todas sus manifestaciones. Marcado en su infancia por el conocimiento de los devastadores efectos de la II Guerra Mundial, Vostell fue uno de los fundadores en 1962 del grupo Fluxus, junto a George Manciunas y Nam June Paik, al que se unieron artistas de Europa, Estados Unidos y Japón que investigaron nuevas posibilidades sonoras y plásticas para un arte interesado en reflejar una estÈtica de la destrucción. La exposición de la galerÌa Nuble de Santander, comisariada por Mónica Álvarez Careaga, hace un recorrido por los distintos intereses y etapas creativas del artista alemán, rescatando piezas fundamentales de la coleccón privada del artista en las que aparece su particular iconografÌa de lo contempor·neo: los coches, aviones, televisores y transistores, Ìdolos del consumo masificado, así como la variedad de recursos técnicos que caracteriza su obra, desde la pintura y el dibujo hasta el assemblage de objetos, el rociado de hormigón o la música accidental y el video. Entre los dibujos cabe destacar algunos que sirvieron como bocetos para importantes obras públicas. Entre ellos, “El Tango de Hormigón”, 1983, perteneciente a un proyecto de escultura para la ciudad de Buenos Aires que Vostell creó durante su estancia en Argentina como homenaje a Jorge Luis Borges, “Cadillacs en forma de Maja Desnuda”, 1987, un dibujo preparatorio de su escultura-ambiente creada para conmemorar el 750 aniversario de la fundación de Berlín, que todavía puede admirarse en la Rathenauplatz y “Autobarricade”, 1987, un collage preparatorio del proyecto para la Plaza de la Resistencia de Belfort. Wolf Vostell se casó con la extremeña Mercedes Guardado Olivenza y junto a ella conoció en 1974 los Barruecos (Cáceres), un magnÌfico paraje de rocas granÌticas que conservaba un Lavadero de Lanas del siglo XVIII donde creó el Museo Vostell-Malpartida (MVM), custodio de algunas de sus obras principales y su rico archivo personal. Esta estrecha relación de Vostell con la cultura española aparece en varias de las obras mostradas como “La quinta del sordo”, 1975, un gouache inspirado en la pintura negra de Goya que darÌa forma dos años después a la instalación del mismo nombre que Vostell mostró en la Documenta 6 (Kassel, 1977). Por otra parte, las pinturas de Vostell de los años noventa del pasado siglo logran articular las formas picassianas que habÌa vertido a los encofrados de hormigón con nuevas referencias goyescas. “Maja” de 1992 o “Sin tÌtulo”, 1994, son claros ejemplos de ello. Entre las obras escultóricas seleccionadas destaca “Sarajevo Musik”, 1983, respuesta del artista al doloroso conflicto yugoslavo y al uso de la propaganda bÈlica que conllevÛ. Esta obra incorpora una radio, algo frecuente en este creador de acciones musicales que utilizó los objetos tecnológicos para denunciar la violencia que vehiculan. Producto de sus colaboraciones con la prensa son los collages “Rheingold”, 1992, y “Berlin Ausblick n_1”, 1997, vostellianas interpretaciones de la historia reciente de Alemania. Ilusionado por la caÌda del muro de Berlín, la ciudad donde desarrolló gran parte de su vida, Wolf Vostell creó una serie de obras dedicadas a las más importantes ciudades europeas entre las que se encuentra la excepcional pintura “Pont-Neuf”, 1983 – 1994, a partir de una de las vistas más características de Paris. La exposición de la Galería Nuble presenta igualmente dos importantes trabajos fílmicos del artista: “Sun in your head”, 1963, es una pieza histórica en el desarrollo del videoarte, primer video de Vostell creado en el contexto rupturista de Fluxus y “Sarajevo”, 1994, obra que documenta un happening realizado en Palma de Mallorca
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